剛剛橫掃奧斯卡大獎的《遊牧人生》，堪稱2020影壇最安撫人心之作。這部由新銳亞裔女性導演趙婷執導，影后Frances McDormand主演。囊括本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳女主角的作品，甚至在去年威尼斯影展就一舉拿下金獅獎的肯定。
電影講述一個以車為家「現代遊牧民族」的故事，拍攝呈現美洲大陸的壯闊美景，沿途順著道路蜿蜒曲折的同時，踏出的每一步都環繞本片的核心議題「家」，而風光明媚的糖衣之下，揭開後更徹底讓人感受到美國夢碎的心酸。
整部電影給人一種環狀的架構、體驗與感受。所謂環狀的感受，是呈現核心議題「家」一種圓潤包容，也預示社會結構的環環相扣，又同時給峰迴路轉的人生境遇些微安撫。
“Home, is it just a word, or is it something that you carry within you?”
家的定義，在本片中反覆被討論著。 “Home, is it just a word, or is it something that you carry within you?” 經典一語，無疑最能代表本片所欲表達的立場。片頭字卡無情的道出美國石膏帝國傾頹 ，整個以石膏為業的公司鎮一夕之間成為鳥無人煙的廢墟之所，Fern（Frances McDormand 飾）與丈夫共同生活的痕跡全部被迫塵封，更令人難過的是，Fern的丈夫早已離開人世。過往世界的崩塌、秩序殞落，被迫放棄前半生居住、生活的區域，彷彿遺世孤立的她，失去曾經的全世界，開著改造成自己最喜歡的模樣的露營車，四處邊打零工邊體驗另類人生，開始她的遊牧人生。
在開著車向前的過程中，不斷重新挑戰對家的定義、人生的定義。和營友互動，在營火前圍成圈，分享各自對於人生的體悟、面對生命的各種磨難與抉擇。於他人身上學習新的生活態度、生活型態，無論疾病的折騰、意外的打擊，許許多多人生中的未知使他們成為「現代遊牧民族」的過程。
對照組無疑是Fern有房有車的姐妹和她的伴侶（雖然她的姐妹伸出援手，是以愛之名的關懷，但誰不知道二十一世紀「以愛之名」的東西皆稱為毒品）。極短暫的出鏡，卻將富人的傲慢顯現得淋漓盡致，像是瞬間來到某個市區高級酒店的大廳，聽著那些粗氣宏聲的資產配置、致富之道，用擴嗓門對著他人的人生指手畫腳，像是人生之道唯有此行。
而旅途中邂逅的勇敢追求她的David（David Strathairn 飾），又是一次的人生抉擇的路口，在遊牧的路途相遇相識，共同漂泊、一起打零工，而最後選擇回歸普羅大眾生活的David，過著含飴弄孫的生活，像是遠航的船回到岸邊定錨，他們分道揚鑣，如David棄置於家門前的露營車洩氣的輪胎。Fern手上戒指仍心繫愛人，是無法為他停泊的理由，更何況她已經無法再回歸到固定的住所、恆常的生活、倒在臥室裡哄著嬰兒入眠的日子了。
一路上，在歡騰的露營營友聚會後、在面對新的追求者求愛時、在山水間悠遊後再獨自回到石膏公司鎮獨步時，畫面裡的Fern再再顯示無人能及的悲傷，彷彿在愛人離開後的第N百天，仍獨往於一望無際的沙漠中，望向遠山，想像對方還在身邊時那樣，似乎在所有的、共同看過的風景流浪，就像愛人仍在，而那就是家。
“I don’t ever say a final goodbye. I always just say, I’ll see you down the road.”
也許漂泊是一種傲氣、一種孤獨、一種無以言喻的堅持、也是一種保有尊嚴的生活態度，甚至一種自我療癒的方式。不斷移動前行，像是沿途尋找自己，像是放下過去的儀式，像是給失去的人、事、物一個服喪期，對於前方的未知抱著期待，就好像生活還有個盼頭，如露營車友說的那句“I don’t ever say a final goodbye. I always just say, I’ll see you down the road.”
全片貫串公路電影的經典風格，搖晃的交通工具的行進、沿途路過的大地風景、自然與旅人相互激盪的火花。幾顆遠景鏡頭，呈現大地之美、遼闊與無邊的寬敞，模糊掉人類重要性，或應該說刻意呈現之，以顯示一種人類的渺小與相對的無力。在黃昏時刻（Magic hours）的拍攝，整個景觀沐浴在光輝韻影下，光線從側而非頭頂正上方打下來，邊緣呈現的光，使影子柔和格外畫面動人。
那些經常逗留在臉部表情鏡頭，Frances McDormand臉部線條婉轉而清晰，復有戲劇張力的表達或洶湧澎湃、或淡泊恬靜的內心情緒，將角色的活化呈現更真實的、有感染力的情緒。卓越的表現，獲獎奧斯卡最佳女主角可謂實至名歸。
搭配義大利音樂家Ludovico Einaudi，2007年專輯 《Divenire》中的〈Oltremare〉訂定整部電影的基調，悠揚的鋼琴樂聲柔和觸動，不過份搶戲卻扮演極顯著的輔助，甚至影後離開戲院仍延續感動回到現實人生。
電影壯遊山海畫面遼闊，仍有種無以名狀的哀傷，埋藏在這些動人的美景之下。《游牧人生》電影改編自文學作品，2017 年由 Jessica Bruder 撰寫，文學作品描述以老年勞動人口所組成，一個工資低廉、不固定的、游移的新勞動力市場。和石膏帝國、跨國企業相比，底層的勞力相對顯得微弱而力量貧脊。
如果《推銷員之死》是二十世紀控訴資本主義和美國夢的經典之作，那麼《遊牧人生》就是本世紀的代表，像是說著時間推移了，但過去的問題於當代仍然再現。2008年的金融海嘯，全球金融市場造成的衝擊，各地市場如碎瓦無一不倖免，美國本土的經濟大衰退外，同時影響國際局勢。似乎作品裡也透露這種氛圍，是在曾經經歷的時空背景下，催生這樣一群「現代遊牧民族」。這樣的失落讓我接著聯想到國內的經濟市場，1950年代左右出生的人（剛好是自己的父母親那個年代）恰逢國內勞保的改革浪潮，奮鬥大半生渴望老來享福的日子想像也許和現實落差甚巨。對於貧老的悲哀，甚感不安與忐忑，將畢生積蓄、珍愛的，裝載於一台露營車是尊嚴的寄託，想到這些自由奔放的人生，並非如表象的浪漫、激情，而是被世界經濟模式、被資本主義造就的結局。
最後，引用導演趙婷得獎感言：
《游牧人生》是透過悲傷和療癒通往朝聖的旅程，獻給經歷過這艱難而美麗的旅程的人，我們不說再見，我們說⋯⋯後會有期。
但願所有或漂泊的、或定錨的人生旅程中的人們，最終都能抵達那個心中的家。
作者：沈映瑄；責任編輯：羅凱翔
